由居美台裔新銳導演馬新語所執導，創作靈感取材自導演及監製陳頡昕的家族故事，男女主角分別由《天橋上的魔術師》裡備受關注的初孟軒，和以《八尺門的辯護人》入圍金鐘的雷嘉汭擔任，配角則是由「國民阿嬤」王滿嬌，以及在《牯嶺街少年殺人事件》裡飾演老二一角的張翰上陣。
故事聚焦在台中梧棲，一位從美國回台的男子李昂，在回家後發現被發病危通知的奶奶安然無事，並且更多了一位神秘女房客小文。他在收集節目企劃素材的同時，更試圖在故鄉找到有關父親曾經的一切，卻在探索的過程中，得知了與父親有關的一件命案，自己也一步步踏進，由怨念豢養起來的宿命之中。
一、符咒
電影中第一個出現的詭異點，對於觀眾而言絕對是男主角撕開的符咒，並隨著符咒被撕開，眼洞中佩華奶奶隨即出現，這看似刻意安排的嚇人點，卻也替整部電影的「過去」揭開了序幕—— 在房子裡出現的一切事物，是被符咒所封印住的過往。而隨著故事線推進，才會慢慢知道符咒和二十三年前的命案有所關聯。
二、魚缸
我猜，本片令觀眾最匪夷所思的設計，應該就是男主進家門後，冒著泡的魚缸和裡頭的魚兒了吧！這無疑是導演刻意安排的鏡頭語言，最直觀的感受會和電影開頭中所出現的「下沉」連結，藉由畫面隱喻帶出如同魚下沉到魚缸中那般，被「侷限」，或是說被「困住」的感受。而再仔細探討後，會發現除此之外，導演更在電影中重要的故事轉折處，都放上了魚缸，像是當女主小文的真實身份曝光後，魚缸孤單的一隻魚；以及在電影最後，出現在診所中的魚缸，巧妙地連接起整部故事的頭尾。
三、相片
看似是在單純紀錄回憶的相簿，實則呈現出了《全面啟動》中，那顆不停旋轉的陀螺那般的效果。當故事穿插在虛實之間時，導演巧妙運用了「相片」這件事，讓觀眾自己腦補真假。從桌上原本被男主角蓋住的父親年輕時的照片，不斷再度立於桌面；到最後男主拍攝女主後，貼在本子上的女主照片，都讓「所以到底有沒有發生」變成了記憶點及觀眾會研究的點。
這部作品對於學過鏡頭語言的人而言，會是一部非常值得玩味的電影。我個人第一個感到興奮的是導演在女主身上所運用的「揭示鏡頭」，利用注意力在前面還很嚇人的奶奶身上時，一個很不刻意的平移後，讓女主角小文登場。這種手法會讓我想到我很愛的希區考克或是黑澤明。此外像女鬼再度變回人樣的效果，也會讓我想到《Sh! The Octopus》裡，很經典的no-cg效果。
我個人覺得可惜的地方是，片商宣傳的重點是「台灣鬼片第一」，但其實整部片給我的感覺更偏向Jordan Peele的《逃出絕命鎮 Get Out》或是《我們 Us》，帶給人的並不是像《厲陰宅 The Conjuring》那種鬼嚇來嚇去的那種套路。裡頭出現的人鬼情結合假象的走法，反而會讓人想到07年的《見鬼十法》或是08年的《畫皮》。
對於台灣的市場觀眾而言，只要是聽到「鬼片」或是「驚悚片」，無疑都會對標到像是《紅衣小女孩》或是《粽邪》等這種，繼承了《七夜怪談》效應的片，利用眾所皆知的鄉野傳說及宗教民俗，讓觀眾進戲院後能很快產生連結；抑或是會對標到《咒》或是《忐忑》那樣，透過偽紀錄片手法，將懸疑推理結合真實事件，強迫觀眾產生共感的作品。但本片好看之處在於的是「細膩」和「觀察」，對於早就習慣直接暴力的台式審美而言，這無疑是一種挑戰，更何況其中僅靠著新生代演員撐起整部片，對於有卡司迷思的台灣觀眾而言，也多半會產生選片遲疑。
整體而言，《詭鄉》以極低預算之姿，成為近幾年台灣恐怖片中，如同《咒》那樣帶給我一些新鮮感的作品，雖然對於歐美口味而言，這些手法早已存在多年，但對於敢挑戰台式審美的導演，實在屈指可數。這部我會推薦給喜歡「觀察電影」的觀眾看，因為裡面除了既定有的嚇人元素外，更多的是可以好好沉澱的細節，但如果你是喜歡「觀賞電影」的觀眾，我反而想邀請你進戲院看看，或許會不喜歡，但這部電影的精緻之處如同精品一樣，在你看不懂Maison Margiela的同時，卻也增加了你多認識一個品牌以及「審美」。